タレスケの独り言

　日にちが前後するが、先週の土曜日には馬車道へ出かけた。東京藝術大学大学院の映像研究科が主催したコンテンポラリーアニメーション入門という講座シリーズの一環で、世界的に有名なユーリー･ノルシュテインの作品が上映され、監督本人の話を聴くことができた。

　「アート」としてのアニメーション作品に接する機会は日常少ないが、最近ではYoutubeなどにも作品の一部がアップロードされていて、どのような作品があるのかを垣間見ることができる。

　ノルシュテインの作品も、高解像度のスキャニングをした修復版がこの12月にシアター･イメージフォーラムで上映されるのに先だち、予告編が既に公開されている。

　しかし、たとえその予告編を見たとしても、実際の作品がどのようなものなのかはほとんどわからないだろう。高畑勲がノルシュテインの作品「話の話」を詳細に語った文庫本の副題に「映像詩の世界」とあるよう、それは最初から最後まで流れるような作品で、一部を切り出して見たとしても本物に迫ることはできないからだ。もちろん、全編を観たからといって理解できるというものでもない。ただ、少なくとも彼が作る世界に入り込むことはできる。

　元々画家を目指したノルシュテインは絵画の中に発見を求め続ける人だった。だから、動くコマの一つ一つに精魂を込めてしまうのだと思う。その彼が、初期の共同制作作品を創作する中で絵画に「息を吹き込む」ことに魅了される。そして、70年代に多くの傑作が生まれた。

　今回の講座は、200人を超える応募者が出て、90名定員の視聴室に入りきれず、多くの参加者が別の部屋や玄関ロビーなどで中継映像を鑑賞することになった。時間を勘違いして申し込んだ私は最後に近い予約番号だったので、玄関ロビーに設置された大型液晶モニターで会場の雰囲気を見聞した。当然作品も、会場を映すカメラがズームしたスクリーンの映像として観た。それでもなお、圧倒的な世界がそこに展開されているように感じた。なんと表現したらいいのか悩むが、とても優しくて、同時に端正でもあって、意識下に働きかけられるような不思議な作品だった。

　上映後の話の中で印象に残ったのは、プーシキンやキップリングなど多くの詩人の詩を諳んじるということだ。それは芸術作品を我が物とするほどに愛しているからに違いない。とても真摯で、情熱家で、語り尽くせない思いを抱き、学び続けることを怠らないような人だった。その一方、経済格差を生み出した資本主義の一面に強い憤りを感じる人でもあった。

　講演後の質疑応答で会場の若い観客から出た質問が、あの作品を観た直後とは思えない的外れなものであっても、作家としての姿勢で応えようとしていたことに敬意を表したい。「何を描こうとしているのか」という創る者として一番肝腎なことについて尋ねたのは、同じ実作者として古くから親交を深め、今回も隣で講座の進行を務めた山村教授だったことがとても印象的だった。